2026年过去了四分之一，正式进入了春天。踏青、郊游、登山、户外，出门的欲望又高涨起来，唯独电影院除外……

3月份国内院线阵容不可谓不丰盛，好莱坞大片一口气引进了8部，涵盖动画、科幻、恐怖、犯罪、奥斯卡热门、名著改编等多种类型，但结果却不尽如人意。其中口碑爆款、豆瓣8.5分的《挽救计划》，票房也仅仅1.4亿，这已经是整个月票房最高的一部了。当然对于影迷来说，票房不是我们的压力，关键是，你有找到自己中意的片吗？

4月份，虽然没有大档期，但让Sir眼前一亮的是，片子足够另类。

《我，许可》

本月Sir非常看好的一个种子选手。导演是拍过《春潮》《妈妈！》的杨荔钠，题材选的又是今天最有讨论度的年轻女性困境。说是4月上映，其实已经开始大规模点映了——一部新片没有足够的把握，可不敢这样“放开手脚”。

在网上搜一搜，你能看到不少路人好评，Sir最印象深刻的还是这句，“又一部《好东西》”。看预告，其实它并没有执着于复刻前者的成功，似乎它更“剑走偏锋”：教妈妈用小玩具，也反向给妈妈科普性知识。

你可以看见，《我，许可》想要的女性表达，是从口头上，落实到身体上——掌控你自己的身体。这不是灌输，而是以身作则。文淇的“独特”，并不是刻意做给别人看的，只是让你看到，有这样的一个女性存在，你会理解她、鼓励她，甚至打从心底里认同她。

《我的妈耶》

坏猴子出品，宁浩监制，看上去，一切都在它该在的位置。年代戏、迪厅霹雳舞、白客的“人夫赛道”、《喜人》出圈的几张熟面孔，标准的国产家庭喜剧。但唯独，这部片的上映没走寻常路：先去了趟鹿特丹电影节，入围了“大银幕竞赛”单元，收获了一些口碑之后，再回国定档。

卖点？有。早早离世的娘，独自带孩子的爹，原本苦情的设定，被一张挂在墙上嬉皮笑脸的遗像打破。哭点？也有。主线从“妈妈的日记”切入，不止是让儿子了解母亲，还要通过儿子的视角，还原妈妈的人生，以及，还原她除了“母亲”之外，原本的身份。

《超级马里欧银河大电影》

老实说，这类IP有一个天然短板——名气如雷贯耳，拍成电影却不好操作。如果你要给今天的年轻观众介绍“红白机”“NDS”是什么，约等于在上一堂历史科普课。这类电影非常吃粉丝基础，上一部在海外大卖，票房13.6亿美金。

同样的例子还有去年的《我的世界大电影》，全球票房近10亿美金，可在我们这里同样遇冷。说白了，IP很大，但国内普及率不够高。

《蝴蝶楼·惊魂》

看到这个片名，你的第一反应可能和Sir一样：这不是上过吗？仔细一看，哦！那个是《鸳鸯楼》，当时骂声一片，怒夺豆瓣4.4分，但人家还就实打实挣着钱了，票房1.3亿。所以，这是趁热打铁的续集？

Sir留了个心眼，瞅了一眼它们背后的出品公司，并不是同一家。而现在这《蝴蝶楼》的出品方，2024年10月，才改名转型为影视公司，在这之前，他们是做食品贸易的……

现在，我们再把这些线索串起来——《鸳鸯楼》24年10月上映；《蝴蝶楼》出品公司同年同月改名转型；同样的主演李梦……不用咱多说了吧。

《天才游戏》

乍一看，阵容都是熟脸，但故事，更是眼熟：一个天才穷小子，获得了一个富二代的身份，从此越陷越深，无法自拔。《天才瑞普利》？所以，“天才”究竟指的是片中角色，还是单纯“致敬”……？

老实讲，这样的故事并不新鲜了，并且这个项目的备案通过已经是10年前。但现在最大的问题，其实并不是它为什么拖了十年，而是现在的市场，还接受这“上个时代”的故事吗？

《阳光女子合唱团》

新晋台湾影史票房冠军，翻拍自韩国电影《美丽的声音》。女主在狱中产下一女，却因故不得不和她分离，为了给即将离开的女儿留下美好回忆，她决定组建一支合唱团。

典型的温情+催泪套路，典型的“上个时代”的故事。但它也并非完全陈旧，《阳光》也有意切合当下的议题——女子监狱，如同母系社会，女犯入狱的原因也有设计，被家暴、被强暴、杀夫……

Sir猜测，它最后在内地院线的成绩，也和它煽情的程度直接挂钩。因为有时候，“好哭”真的可以当金字招牌。

《角头：大桥头》

近几年对岸为数不多的大IP，十年拍了5部。黑帮题材+全男阵容，有老戏骨，也有新生代。但如果你看过前作，会发现这个系列并没有多么惊喜，豆瓣稳定在6分上下，也还是华语黑帮片的老套路，充其量也只能算台湾版古惑仔。

但有一点，或许能吸引你进影院——已经多久没看到这种原始的街头群殴械斗了？所以，如果要看权谋、博弈，那你大概率会失望。但如果，是想在如今的文明社会里，找找过去“江湖”的感觉，那除了它，几乎没有别的选择。

《植物学家》

关注文艺片的观众应该并不陌生，在柏林电影节拿下了新生代单元的评审团最佳长片，回来亚洲，又拿了一圈奖。看过的观众给出的评价也足够高，甚至还有“新疆阿巴斯”的呼声。

光看预告，你能捕捉到导演明显的个人标签：自然主义风格+质朴的儿童演员。还有片中引用自让-雅克·卢梭的那句台词：“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成为一名植物学家”。光是这些，就已足够留下深刻的印象。

当然，这部作品最后的票房无法与同期商业片竞争。但比起这个，Sir更关注的是导演本人——第一部长篇就能在顶级电影节拿奖的新人，我们当然没法忽视他，期待他未来的发展。

《器子》

这个月三部台湾片，这应该是最尴尬的一部。早早在豆瓣开了分，5.6。看类型，犯罪、大尺度、社会黑暗面；看故事，男主的女儿成了暗网中器官买卖的商品，他决心复仇。

或许你都不用看正片，也能预测出一二来。毕竟同类的作品，这几年的台湾市场真不少。起初，你会奔着噱头来尝尝鲜，然后不出意外地来一句：“就这？”简言之，一股“网飞预制”味。

所以，比起另外两部的老旧题材，这部可能才是最受冷落的一个。

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》

本月最重磅的来了。粗略一算，这些年欧美音乐icon传记片都快凑两桌麻将了：19年，《波西米亚狂想曲》大成功；24年，《无名小辈》拿鲍勃迪伦冲击奥斯卡；萨姆·门德斯的四部披头士真人电影也已在路上。现在，总归轮到少数族裔的骄傲了吧？真正的流行之王，也是流言之王，迈克尔·杰克逊。

MJ的亲侄子主演，《波西米亚狂想曲》制作人操刀。多的不用说，光是看到这舞步，宣传效果不就有了？再看看预告里别的名场面：歌迷兴奋到昏厥，还有杰克逊五人组的“童工”时期。

提前要说明的是，这部《巨星之路》的故事只会讲到MJ正式脱离五人组，开启个人生涯的节点。这样拍的原因，其实是个无奈之举——原定的故事尾声，会延续到MJ生涯后期的性侵指控，而当年的和解条约里明确规定：不得将这部分内容拍成影视作品。

换句话说，这一回，你只会看到流行之王的崛起。至于后期的争议和浮沉，怎么操作，还有没有第二部，都是未知数。但这妨碍大伙进影院追星吗？你肯定会觉得，这问题Sir问得都多余。毕竟，要论在全世界打通了肤色、种族、国别障碍的真神，还有几个呢？

《穿普拉达的女王2》

有生之年系列+1，本月重磅+1。原班人马，时隔20年。要说卖情怀，的确是有情怀。但你看预告里的每个人，确定不是过去了20个月？时尚行业真是一群长生不老的妖怪？

但先别激动，有几样东西，这20年来所有人都眼睁睁看着它变了：时代主旋律、性别议题、成功学叙事、打工的意义……并且最重要的，不管是国内还是国外，女性题材的创作已经迭代了好几轮。当年小妞电影的佼佼者放到今天还能否吃香？还没看片，要解决的问题就已经来了一大堆。

但Sir还是有信心，因为这个故事的真正内核，是我们20年来一直都需要的，甚至，现在更稀缺——乐观、积极的心态。这，才是它能跨越这么多年，成为“情怀”的真正原因。

结语：电影的本质，是突破与震撼

发现了吗？一圈盘下来，这个月的片子都隐隐约约给人一种“熟悉感”，不是经典IP，就是有了相似成功案例在前。虽然我们一直抱怨，近年来好莱坞过度依赖续集、翻拍，缺乏原创故事，但不得不承认，在信息过载的当下，观众的“文化体力”也正在流失。

就像制作精良的《挽救计划》，关注的人并不多，但一些“老伙计”，立刻就能吸引你的注意——“哇，《穿Prada的女魔头》出续集了”，“流行天王Michael Jackson的传记片要来了”。大家越来越难以集中精力去接受新的事物，反而越来越依赖自己熟悉的东西——过去喜欢的，才愿意信任。

说句难听的，去影院看电影，都快要变成小众活动了，是一种怀旧项目，是对过往自我的留存。但这样，不过是手中沙，握得紧握不紧，都阻挡不了它的流逝，只是快慢的问题。

电影真正成为电影，是它以一种我们从未见过的面目，给予我们震撼，让我们欢喜或者惶恐。那些无法预测的，突破常规的，才是电影最该关注的部分。切记，切记。